Смотреть фильмы онлайн   

Смотреть Фильмы Онлайн

Новинки кино бесплатно в хорошем качестве

Жерар Депардье станет гангстером

Жерар Депардье все грозился завязать с алкоголем и кино, но так и не не выполнил своего обещания. Как стало известно, актер примет участие в съемках первой части двухсерийного фильма о знаменитом гангстере Жаке Месрине, известном во Франции как «человек с 1000 лицами».

Вскачать кино картинах «Инстинкт смерти» (L’Instinct de Mort) и «Враг общества ¦1″ (L’Ennemi Public no.1) будет рассказано про убийства и тайны, связанные с личностью Месрине. Самого гангстера сыграет Винсент Кассель.

Депардье сыграет друга Месрине, тоже гангстера, в первой части. Также ходят слухи, что в проекте будут участвовать Эва Грин, Сэмюэль Ле Бьян, Оливье Гурме, Жан-Пьер Кассель и Жиль Лелуш, скачать кино в интернете можно будет уже скоро, заявили участники проекта. Режиссер Жан Франсуа Рише будет снимать картины в обратном порядке, так что «Враг… » выйдет на экраны Франции уже 30 апреля, а съемки «Инстинкта смерти » начнутся 20 августа и будут проходит во Франции, Канаде и Испании .

Напомним, что Жерар Депардье не раз назывался «настоящим наследником Жана Габена». В таком сравнении и отсылка к внешности некрасивого, но безумно обаятельного и харизматичного артиста, и признание его выдающегося таланта. За свою карьеру 59-летний актер играл в дуэтах с самыми прекрасными женщинами Франции – с Катрин Денев в «Последнем метро» (премия «Сезар» – 1980), «Выборе оружия» (1981), «Форте Саган» (1984), Марушкой Детмерс в картине «Двое» (1988), Изабель Аджани в «Барокко» (1976) и «Камилле Клодель» (1988); у Феррери и Бертолуччи его можно увидеть в сценах, сделанных на грани порно. Тем не менее он с 1970 г. не расстается с любимой женой Элизабет, бывшей соученицей по актерским курсам. Вместе они вырастили двоих детей.
Источник: Клео.ру


Мультфильм «Артур и минипуты» Люка Бессонна – 18 марта

скачать киноС 18 марта в российских кинотеатрах можно будет увидеть новую анимационную картину Люка Бессонна «Артур и минипуты». Презентовать фильм российской публике будет сам автор, который на этот раз выступил и не в вполне привычных ролях продюсера и сценариста. В общей сложности на фильм было потрачено около ? 100 миллионов. Скачать мультфильм  в интернете по слухам можно будет уже скоро.

Для российской версии ленты на озвучивании главных героев работали Нелли Уварова, Андрей Григорьева-Апполонова, Тимати и другие

Источник: Мediactivist


Мадонна обнажится в американском сериале

кино скачать

Поп-звезда Мадонна покажет, что и в 48 лет у нее есть еще «порох в пороховницах», и обнажится в американском сериале Nip/Tuck («Части тела») про помешанных на сексе пластических хирургов, сообщает The Sun.

Осведомленный источник рассказал изданию: «В сериале все женщины в итоге раздеваются и обычно занимаются любовью с доктором Кристианом Троем, которого играет Джулиан Макмахон».

«У Мадонны тело как у молодой девушки, и она не может не сняться обнаженной. Она с самого начала знала это, когда согласилась принять участие в сериале», – добавил источник.

Сейчас создатель «Частей тела» Райан Мерфи пишет роль для певицы и планирует, что она дебютирует вместе с телеведущей Рози О’Доннелл, которая уже появлялась в этом сериале и снялась в эротической сцене с Макмахоном.

В данный момент Мадонна занимается поисками дома в Нью-Йорке, певица уже присмотрела себе шестиэтажный особняк в Ист-Сайде. Говорят, звезда стремится меньше времени проводить в Великобритании.

Источник: Фактnews


Джеймсу Бонду предложили сыграть Люцифера

Британскому актеру Дэниелу Крейгу, исполнившему роль агента 007 в последней серии «бондианы», поступило предложение из Голливуда сняться в экранизации эпической поэмы Джона Мильтона «Потерянный рай». Как пишет The Sunday Times, актеру предложена главная роль Люцифера.
Режиссером фильма компания Warner Bros. назначила Скотта Дерриксона (Scott Derrickson), получившего известность после картины «Шесть демонов Эмили Роуз» (The Exorcism of Emily Rose). Бюджет фильма составит 145 миллионов долларов.

Кинокомпания заинтересовалась Крейгом после того, как начались съемки фантастической трилогии «His Dark Materials» («Темные начала») писателя Филипа Пулмана, в которой участвует новоявленный Джеймс Бонд.

Если Дэниел Крейг откажется от участия в проекте, на роль Люцифера будет приглашен Хит Леджер, звезда фильма «Горбатая гора»
Источник: lenta.ru


Фильмотека – от стеклянных слайдов до кинопленки

Первые проецируемые изображения представляли собой картинки, нарисованные на вставлявшихся в «волшебный фонарь» пластинках. Они изготовлялись из стекла, чтобы свет мог проходить через изображение, проецируя его через объектив на экран. Первые кинопроекторы, вроде зоопраксископа Майбриджа, использовали схожий метод проецирования изображения со стеклянных дисков.

Однако вскоре изобретатели поняли, что «живые картинки» выглядят реалистичными лишь в том случае, если за секунду перед объективом проходит минимум 16 кадров. Стеклянные же слайды были и чересчур тяжелыми, чтобы их можно было передвигать с достаточной скоростью, и слишком хрупкими. Они часто бились при прохождении через механизм камеры или проектора.

В 1885 году Джордж Истмен, основатель компании «Кодак», предположил, что рулоны светочувствительной бумаги могут лучше подойти для этой цели. Помимо своей относительной дешевизны, такие рулоны позволяли запечатлеть больше последовательных изображений, чем диски или пластинки, что давало возможность таким первопроходцам, как Луи Лепренс, снимать продолжительные сюжеты вместо коротких сценок. К сожалению, и они частенько рвались, особенно при прохождении через острые зубья шестеренок, проматывавших их перед объективом.

Тогда Истмен начал производство катушек пленки, или ленты, изготовленной из прочного, прозрачного и гибкого материала, именуемого целлулоидом. Впервые такая пленка была применена в 1888 году в аппарате Марея. Позже, в том же году, Уильям Диксон применил так называемую перфорацию – ряд отверстий, проходящих вдоль краев пленки, за которые цеплялись шестерни. Это
позволяло регулировать движение пленки в камере или проекторе и получать четкое изображение.

В эру немого кино использовалась пленка шириной 35 мм, она имела определенные недостатки. Первые пленки изготовлялись из легко воспламеняющегося химического вещества (динитрата целлюлозы), из-за чего сильно перегретые проекторы часто загорались. Кроме того, такая пленка была весьма ненадежна и при небрежном хранении превращалась в желеобразное месиво. К сожалению, очень многие старые ленты навсегда утрачены именно по этой причине.


Движение на фотографиях

В 1872 году фотографа Эдварда Майбриджа попросили найти способ установить, отрывает ли лошадь, идущая галопом, в какой-то момент от земли все четыре копыта сразу. Спустя шесть лет, после многочисленных опытов, ему удалось-таки это доказать с помощью 12 фотокамер, размещенных вдоль финишной прямой калифорнийского ипподрома. Проносясь мимо, лошадь разрывала нити, натянутые поперек дорожки, что приводило в действие электромагниты, которые в свою очередь управляли затворами объективов. Когда полученные снимки просматривали через проектор, сконструированный на базе фенакистоскопа, казалось, что лошадь движется. Впоследствии Майбридж разработал собственный проектор, который назвал зоопраксископом, и опубликовал ряд книг с 20 000 фотографий животных в движении.
кино
Опыты Майбриджа вдохновили Этьена-Жюля Марея. В 1882 году он изобрел фотокамеру, имевшую форму ружья, так называемую фотографическую винтовку, которая способна была запечатлеть последовательность 12 снимков на диске, вращавшемся при нажатии на затвор. К 1889 году он уже использовал новую целлулоидную ленту, известную как пленка, что позволяло делать 100 снимков в секунду.

Этьен-Жюль Марей занялся фотографией лишь в целях изучения птиц. Разочаровавшись в своей фотографической винтовке, он в 1888 году усовершенствовал хронофотографическую камеру, позволявшую налагать множественные изображения на каждый кадр пленки.

Изобретатель Томас Эдисон рассчитывал, что съемочный аппарат будет иметь такой же коммерческий успех, как и электрическая лампочка с фонографом, которые незадолго до этого были разработаны в его лабораториях.

При помощи аппарата, названного им кинетографом, Диксон снял один из первых кинофильмов, где показан человек, приподнимавший шляпу и кланявшийся. Два года спустя он завершил работу над кинетоскопом, просмотровым аппаратом, в котором был использован принцип прерывистого движения пленки мимо глазка, вмонтированного в крышку. Поначалу такие аппараты можно было встретить лишь на ярмарке и в парках аттракционов, однако их растущая популярность привела в конечном итоге к открытию специальных кинетоскопичес-ких салонов по всей Америке.

Для удовлетворения спроса на «живые картинки» с участием эстрадных звезд, комиков и боксеров Эдисон создал первую в мире киностудию. Ее прозвали «Черная Мария», так как она весьма смахивала на одноименную полицейскую карету того времени. Именно в этой тесной комнате Диксон снял такие известные ранние фильмы, как «Фред Отт чихает» и «Раис с Ирвином целуются».

Будучи убежден, что «живые картинки» являются всего лишь мимолетным увлечением публики, Эдисон решил обойтись без проектора и извлечь максимальный доход из своих кинетоскопов. Однако большинство людей предпочитало развлекаться в компании, будь то на стадионе, в театре, на сеансах «движущихся теней» или «волшебного фонаря». Конкуренты понимали это и продолжали работать над созданием проекционного аппарата.

Кинетоскоп был просмотровым автоматом, куда нужно было бросить монету, чтобы увидеть программу в течение 20 секунд.


Создание проектора

Хотя фотография существовала уже с конца 1820-х годов, создать аппарат, способный делать достаточное количество фотоснимков, чтобы запечатлеть непрерывность действия, оказалось крайне сложной задачей.

В 1870 году изобретателю Генри Гейлу удалось с помощью своего фазматро-па создать иллюзию движения, но лишь путем тщательного подбора фотографий, примерно по тому же принципу, как подбираются позы для человечка из «чудо-блокнота». Вскоре после этого англичанин по имени Эдвард Майбридж и французский орнитолог Этьен-Жюль Марей , каждый по отдельности, сумели достаточно точно запечатлеть движение с помощью серийного фотографирования.
кино
Майбридж и Марей интересовались главным образом естествознанием, и их эксперименты с фотографированием носили сугубо прикладной характер. Тем не менее, как только стало ясно, что на «живых картинках» можно зарабатывать.

большие деньги, изобретатели и дельцы шоу-бизнеса начали прилагать немалые усилия, чтобы создать надежный съемочно-проекционный аппарат. Изобретение прочной и гибкой целлулоидной пленки дало мощный толчок дальнейшему развитию технологии съемки, воспроизводства и проецирования фотографий в быстрой последовательности.

Подобно многим другим открытиям ранней кинематографической эпохи, изобретение такого аппарата трудно приписать какому-либо конкретному человеку. Английский юрист по имени Уордсуорт Донисторп спроектировал кинокамеру еще в 1878 году, но, прежде чем он успел довести ее до ума, у него кончились деньги.

Фриз-Грина, чья печальная история рассказана в английском фильме «Волшебный ящик» (1951). В 1888 году Луи Лепренс, французский инженер, работавший в Англии, сумел воспроизвести движение транспорта по мосту в Лидсе при помощи специально обработанной бумажной ленты. Однако в 1890 году он таинственным образом исчез, не завершив свои эксперименты. Заявки на такого рода изобретения поступали в то время и от многих других европейских и американских ученых.

И все же первую настоящую кинокамеру сделал в 1891 году шотландец по имени Уильям Диксон.


Проецирование рисунков

Сегодня трудно представить, что такие простые игрушки, как тауматроп, фенакистоскоп и зоетроп, могли сыграть столь важную роль в приближении кинематографической эры, особенно если учесть, что пользоваться ими могли лишь несколько человек одновременно. Однако шоумены и изобретатели очень скоро стали задумываться над тем, как соединить их с «волшебным фонарем».
кино
Австрийский барон Франц фон Юхатиус впервые начал проецировать движущиеся картинки в 1853 году. К сожалению, его проекционный фенакистоскоп выдавал весьма расплывчатые изображения. Эта проблема была решена Л.С. Беалем, сконструировавшим устройство под названием хоретоскоп. Это устройство на короткое время удерживало каждую картинку перед проекционным объективом, а затем с помощью заслонки перекрывало световой поток, пока система шестерен не вставляла на место изображение. С тех пор ничего лучше этого скачкообразного процесса, или прерывистого движения, человечество не придумало и по-прежнему использует его даже в самых современных камерах и проекторах.

Французский художник Эмиль Рено изобрел альтернативный проектор, названный праксиноскопом. За его основу был взят зоетроп, и он был снабжен зеркалами, размещенными в центре барабана, что позволяло проецировать изображение на миниатюрный экран. В 1892 году он сконструировал крупномасштабную версию своего аппарата, с помощью которой демонстрировал иллюминированные пантомимы в своем Оптическом театре в Париже. Эти очаровательные программы под музыкальный аккомпанемент по праву считаются первыми рисованными мультипликационными фильмами. В первой программе можно было увидеть «Клоуна и его собак», «Бедного Пьеро» и «Стаканчик доброго пива». (Названия фильмов, упомянутых в книге, приведены в соответствии с отечественным источником: «Кино. Энциклопедический словарь». М., 1986.) Для каждой 15-минутной истории требовались сотни рисунков. Пока Рено совершенствовал свою технологию, другие изобретатели уже вовсю работали над созданием более реалистичных «живых картинок» на основе последовательности фотографических снимков.

Выступления Рено в парижском Оптическом театре открылись в 1892 году тремя короткими фильмами. Хотя в дальнейшем он занялся производством фотографических лент, ему не удалось соответствовать требованиям публики, и он вынужден был бросить это занятие. Незадолго до смерти он разбил свой аппарат и выбросил все фильмы в Сену.


Проецирование изображений

В середине XVII века священник по имени Атаназиус Кирхер в своей книге «Великое искусство света и теней» описал, каким образом основные компоненты камеры-обскуры могут быть объединены в единое устройство, способное проецировать изображение с прозрачной пластинки на стену или экран.
кино
Идея Кирхера была развита голландским ученым Христианом Гюйгенсом, который в 1659 году добавил к аппарату фокусирующие линзы для достижения максимально возможной четкости изображения. В 1666 году Томас Вальгенштейн впервые продемонстрировал в Дании свой «волшебный фонарь». Однако изобретателям понадобилось еще 200 лет, чтобы приспособить «волшебный фонарь» для проецирования движущихся изображений.

Представления с «волшебным фонарем» свыше 250 лет пользовались неизменным успехом. К 1880-м годам устраивались уже весьма сложные представления с участием целых команд операторов, применявших фонари, каждый из которых имел до трех отдельных линз. Такие шоу продолжали собирать полные залы вплоть до 1920-х годов, то есть еще много лет спустя после появления кинематографа.

А Зарисовка примитивного «волшебного фонаря» из книги Атаназиуса Кирхера «Великое искусство света и теней» (1671). Его идея основывалась на наблюдении, что если на предмет, поставленный на зеркало, направить луч света, то он начинает отбрасывать слабую тень. Поскольку его аппарат не был снабжен линзой, можно предположить, что он вряд ли полностью понимал принцип проецирования изображений.


Инерция зрительного восприятия

Попробуйте помахать зажженным фонариком в темной комнате. Вам не кажется, что вы видите оставляемый им след? Теперь посмотрите в окно или на яркий объект, а затем быстро зажмурьтесь. Правда, на мгновение задержался образ того, на что только что смотрели?
кино
Этот оптический обман был подмечен еще древними египтянами. Они полагали, что глаз на какое-то мгновение удерживает образ объекта уже после того, как тот исчез из поля зрения (в действительности, как нам теперь известно, этой способностью обладает не глаз, а мозг). В 1765 году французский физик Шевалье д’Арси наглядно продемонстрировал это явление, повертев над головой горелку с пылающими углями.

Впервые инерцией зрительного восприятия этот феномен назван был в 1824 году Петером Роже, автором знаменитого «Тезауруса Роже». Инерция зрительного восприятия позволяет нам видеть последовательность отдельных неподвижных изображений как единое непрерывное действие. Этот принцип лежит в основе всего процесса создания и просмотра фильмов.

В XIX веке европейские ученые использовали инерцию зрительного восприятия, чтобы создавать иллюзию движения рисунков, быстро сменяя их в определенной последовательности. Таким образом было создано множество оптических игрушек с изображением комических или акробатических сценок. Правда, большинству детей эти игрушки в то время были не по карману, поскольку многие из них вынуждены были сами зарабатывать на пропитание.


Page 282 of 288« First...102030...280281282283284...Last »